La historia de Pink Floyd
http://www.teledocumentales.com/la-historia-de-pink-floyd-cual-de-ellos-es-pink/
Janis Joplin
http://www.teledocumentales.com/janis-the-way-she-was-subtitulado/
The Doors
"Si las puertas de la percepción quedaran depuradas, todo se habría de mostrar al hombre tal cual es: infinito."
William Blake
http://www.teledocumentales.com/the-doors-legends/
martes, 30 de septiembre de 2014
martes, 16 de septiembre de 2014
Lista de temas (fines 60 y 70)
JANIS JOPLIN
Cry Baby
Piece of my
heart
PINK FLOYD
Wish you were here
Comfortably
numb
Time
Shine on
you crazy diamond
Echoes
https://www.youtube.com/watch?v=bnC7TdkRnP4https://www.youtube.com/watch?v=VRPZIhEcfcM
Money
Another brick in the wall
BLACK
SABBATH
Paranoid
Children of the grave
Black Sabbath
Tony Iommi (solo guitarra)
DEEP PURPLE
Highway Star
Burn
THE DOORS
Break on through
Light my fire
Strange days
LED ZEPPELIN
Black dog
The battle of evermore
Stairway to heaven
Misty Mountain Hop
Going To California
QUEEN
Killer Queen
Now I'm Here
seaside rendezvous
Love Of My Life
Good Company
Bohemian Rhapsody
You Take My Breath Away
The Millionaire Waltz
Somebody To Love
Mustapha
Jealousy
Bicycle Race
Don't Stop Me Now
martes, 9 de septiembre de 2014
Yellow Submarine (1968)
Director: George Dunning
Cuestionario
1. ¿Hace cuánto tiempo llegaron los antepasados a
Pepperland?
2. ¿Qué simboliza Pepperland?
3. ¿Qué simbolizan los Blue Meanies? ¿Qué estilo de vida
imponen?
4. ¿Qué significado le podrías encontrar al guante de los
Blue Meanies?
5. ¿Cuáles son los mares por los que pasan durante el viaje?
Explica con tus palabras las características de cada uno.
6. Si tuvieras la posibilidad de sumarle a la película una
escena con un mar diferente ¿Qué mar elegirías? Detalla sus características.
7. Describe con tus palabras al personaje Jeremy. Realiza un
comentario de él.
8. ¿Cómo derrotan a los Blue Meanies?
9. Escribe tres frases ocurrentes que aparecen entre los
diálogos de la película.
10. Explique las frases:
a. “Todos vivimos en un submarino amarillo”
b. “Todo está en la mente”
c. “No hay nada que tú puedas hacer que no se pueda hacer”
d. “Todo lo que necesitas es amor”
11. ¿Cuál es la estética predominante de la película?
12. ¿Qué conserva Paul como souvenir? ¿Qué te llevarías vos
de recuerdo?
13. ¿En qué momento del film se nombra a la Argentina? ¿Qué
significado tiene?
14. Nombra tres canciones que aparecen en la película y
durante que escena transcurren.
15. Realiza un listado de todos los temas musicales que aparecen
en el film y destaca las que ya conocías.
16. La película está cargada de simbología. Detalla por lo
menos cuatro símbolos que aparezcan en ella y explica su significado.
17. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención de la película?
Expláyate.
martes, 5 de agosto de 2014
THE BEATLES
Hola chicos! Les dejo la lista de temas de The Beatles. A escuchar y disfrutar de esta música espectacular!
Revolver
(1966)
01
– Taxman
02
- Eleanor Rigby
03 - I'm Only Sleeping
04 - Love You To
06 - Yellow Submarine
14 - Tomorrow Never Knows
Magical Mystery Tour (1967)
02 - The Fool on the Hill
04 - Blue Jay Way
05 - Your Mother Should Know
07 - Hello, Goodbye
08 - Strawberry Fields Forever
09 - Penny Lane
11 - All You Need Is Love
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
03 - Lucy in the Sky With Diamonds
06 - She's Leaving Home
08 - Within You Without You
09 - When I'm Sixty-Four
13 - A Day in the Life
The Beatles (1968) (White albun)
[1] - 07 - While My Guitar Gently Weeps
[1] - 11 – Blackbird
[2] - 06 - Helter Skelter
[2] - 08 - Revolution 1
[2] - 12 - Revolution 9
Abbey Road (1969)
01 - Come Together
02 – Something
04 - Oh! Darling
06 - I Want You (She's So Heavy)
08 – Because
Let it be (1970)
03 - Across the Universe
06 - Let It Be
12 - Get Back
sábado, 17 de mayo de 2014
Rock n`roll - Años `50
Little Richard
Tutti Frutti
Lucille
Good Golly Miss Molly
Chuck Berry
Maybellene
Roll Over Beethoven
School Day (Ring Ring Goes The Bell)
Rock And Roll Music
Johnny B. Goode
Bill Haley
Rock around the clock
Elvis Presley
Heartbreak Hotel
Blue Suede Shoes
Hound Dog
Jailhouse Rock
Don't Be Cruel
Elvis presley – Love songs
Love Me Tender
Don't
Can't Help Falling In Love
Are You Lonesome Tonight
My way
Jerry Lee Lewis
Great Balls Of Fire
Buddy Holly
Peggy Sue
Everyday
Not Fade Away
Words of Love
Oh, Boy!
Bo Diddley (Original de Bo Diddley)
viernes, 16 de mayo de 2014
BIOGRAFIAS
Bill Halley
Bill Haley & His Comets fue una banda estadounidense de rock and roll
creada en 1952
que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también
fue conocida como Bill Haley and The Comets. Fue uno de los primeros grupos de
músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su
país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen
afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley,
había sido previamente un intérprete de música country &
western (folclore blanco).
Si bien varios de los Cometas se volvieron famosos,
Bill Haley permaneció como la estrella, con su rulo sobre la frente y la banda
con trajes de etiqueta y su comportamiento enérgico sobre el escenario. Fueron
considerados en su tiempo tan revolucionarios como Los Beatles
o Los Rolling Stones en la década del 60.
El 12 de abril de 1954, en su primera sesión
para el sello Decca Records. Bill
Haley y sus Comets grabaron "Rock Around
the Clock". Se
trata del más grande éxito de Haley y una de las canciones más importantes de
la historia del rock and roll.
Littel Richard
Little Richard, (Macon,
Georgia, 5 de
diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano
de rock and roll de los Estados
Unidos. Sus primeras grabaciones en los años 50
eran una mezcla de blues y rhythm and
blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una
habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. Little Richard
ya grababa discos en 1951, pero no comenzó a vender a lo grande y no fue famoso
hasta "Tutti Frutti" en 1956.
Chuck Berry
Elvis Presley
Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.
La compañía discográfica RCA Records
consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta
empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956,
se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los
medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll,
con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de
las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de
canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente
popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a
cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender. Reclutado para el
servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde.
Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió
gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.
Presley es considerado como una de las figuras más
importantes de la cultura popular del siglo XX.
Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el
country, el pop,
las baladas,
el gospel
y el blues.
Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música
popular.
Jerry Lee Lewis (N. Ferriday, Luisiana, Estados Unidos, 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante estadounidense, pionero del Rock and Roll. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado seria alternativa frente a Elvis Presley, El Rey del Rock.
Buddy Holly
Buddy Holly (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959)3 2 fue un compositor y cantante estadounidense, considerado hoy en día como uno de los más destacados pioneros y creadores del rock and roll a mediados de la década de 1950. Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la fuerza creativa más influyente en el temprano rock and roll».4
Si bien durante su corta trayectoria de cinco años solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiraron y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean y Bob Dylan, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular.
La música de Buddy Holly fue muy innovadora para su momento. Abandonó el rockabilly, el cual había sido su influencia primaria y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock & roll, como la celesta (en el tema "Everyday"), o las percusiones latinas. Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de aquellos años, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus canciones tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.
Buddy Holly fue una de las primeras grandes estrellas pop de aquella época. Fue el primer artista de su época que, sin renunciar a su patrimonio cultural como el country y generacional rock and roll, marcó un estilo en el que primaban la melodía y los arreglos sobre el ritmo. Aquel esquema clásico, metódicamente repetido por millones de bandas de rock de todo el mundo desde entonces, el cual consta de dos guitarras, bajo y batería, fue establecido y popularizado por The Crickets.23 Además, fue un precursor en el campo de la fusión de las orquestas con los instrumentos amplificados, y en la introducción en el rock de sonidos poco habituales.
Buddy Holly y la banda experimentaron con sus canciones, utilizando trucos de volumen y otras técnicas desconocidas hasta el momento, de modo que el lanzamiento de "Peggy Sue", aprovechara la clase de cambios del volumen y el timbre en la guitarra que por lo general era utilizada para grabaciones instrumentales; asimismo "Words of Love" era uno de los ejemplos acertados más tempranos de voz doble-rastreada en el rock and roll, que The Beatles, en particular, lo utilizarían en la década de 1960.
Buddy Holly tuvo una gran influencia sobre los grupos británicos que comenzaron su carrera a comienzos de los años 60. De él tomaron su nombre The Beatles, ya que Beatles significa en inglés algo así como "escarabajos" es una referencia/homenaje a The "Crickets", que inglés es grillos. Se sabe que John Lennon tenía influencias del músico tejano.24 También se sabe que George Harrison aprendió a tocar la guitarra con su madre y los discos de The Crickets, y de hecho ellos grabaron su propia versión de "Words of Love", la cual se encuentra en su álbum Beatles for Sale, como también The Rolling Stones que grabaron su versión de "Not Fade Away", esta la utilizaron en varios conciertos como canción de apertura del show.
LOS ORÍGENES DEL ROCK
Los
comienzos del Rock and Roll. Década del 50.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes,
principalmente blues,
rhythm and blues, country
y gospel,
todas estas influencias combinadas en una simple estructura musical que, basada
en blues, «era rápida, bailable y pegadiza».
El término "rock and roll" era en su origen un
término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere
al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll"
(movimiento hacia los laterales) de un barco. El término se coló en la música
espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado
por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel.
Antes de 1947, la única gente que solía hablar de
"rocking" eran los cantantes negros de gospel."Rocking" era
un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro"
que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también
hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba
dicha experiencia religiosa. La onda expansiva de
canciones de blues "rocking", hizo que todo artista negro sacase un
disco. Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en
1949) era un término demasiado amplio, porque R&B era una categoría que
incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier
otro estilo era considerado R&B, a pesar del estilo musical real. Podría
ser una balada, jump blues a la antigua, blues
shouters o cualquier otra cosa, sería clasificado como R&B. Pero esta
música "rocking" era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un
nuevo nombre, así que los discjockey comenzaron a llamarlo "rock and
roll". Estas canciones estaban relegadas a las
tiendas de "race music" (el alias que usaba la industria de la música
para referirse al rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias
blancas.
Fue en 1951 y 1952 que el discjockey Alan Freed comenzó a programar
este tipo de música para su audiencia blanca, y es a Freed a quien se atribuye
haber acuñado la frase "rock and roll" para describir la música
rhythm and blues que programaba por radio. Muchos pinchadiscos hicieron lo
mismo y se comenzó a comercializar para una audiencia más amplia, más allá del
mercado del R&B. Mucha gente cree que el "rock and roll" comenzó
en 1954. Pero no, ese sólo es el año en que se tomó conciencia de que este
nuevo género ya se había desarrollado.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)