Bill Halley
Bill Haley & His Comets fue una banda estadounidense de rock and roll
creada en 1952
que continuó hasta la muerte de Haley en 1981. La banda, también
fue conocida como Bill Haley and The Comets. Fue uno de los primeros grupos de
músicos blancos en tocar rock and roll atrayendo la atención del público de su
país y de todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen
afroamericano. El líder del grupo, Bill Haley,
había sido previamente un intérprete de música country &
western (folclore blanco).
Si bien varios de los Cometas se volvieron famosos,
Bill Haley permaneció como la estrella, con su rulo sobre la frente y la banda
con trajes de etiqueta y su comportamiento enérgico sobre el escenario. Fueron
considerados en su tiempo tan revolucionarios como Los Beatles
o Los Rolling Stones en la década del 60.
El 12 de abril de 1954, en su primera sesión
para el sello Decca Records. Bill
Haley y sus Comets grabaron "Rock Around
the Clock". Se
trata del más grande éxito de Haley y una de las canciones más importantes de
la historia del rock and roll.
Littel Richard
Little Richard, (Macon,
Georgia, 5 de
diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano
de rock and roll de los Estados
Unidos. Sus primeras grabaciones en los años 50
eran una mezcla de blues y rhythm and
blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una
habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. Little Richard
ya grababa discos en 1951, pero no comenzó a vender a lo grande y no fue famoso
hasta "Tutti Frutti" en 1956.
Chuck Berry
Elvis Presley
Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.
La compañía discográfica RCA Records
consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta
empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956,
se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los
medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll,
con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de
las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de
canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente
popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a
cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender. Reclutado para el
servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde.
Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió
gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.
Presley es considerado como una de las figuras más
importantes de la cultura popular del siglo XX.
Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el
country, el pop,
las baladas,
el gospel
y el blues.
Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música
popular.
Jerry Lee Lewis (N. Ferriday, Luisiana, Estados Unidos, 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante estadounidense, pionero del Rock and Roll. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado seria alternativa frente a Elvis Presley, El Rey del Rock.
Buddy Holly
Buddy Holly (Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959)3 2 fue un compositor y cantante estadounidense, considerado hoy en día como uno de los más destacados pioneros y creadores del rock and roll a mediados de la década de 1950. Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la fuerza creativa más influyente en el temprano rock and roll».4
Si bien durante su corta trayectoria de cinco años solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiraron y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean y Bob Dylan, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular.
La música de Buddy Holly fue muy innovadora para su momento. Abandonó el rockabilly, el cual había sido su influencia primaria y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock & roll, como la celesta (en el tema "Everyday"), o las percusiones latinas. Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de aquellos años, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus canciones tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.
Buddy Holly fue una de las primeras grandes estrellas pop de aquella época. Fue el primer artista de su época que, sin renunciar a su patrimonio cultural como el country y generacional rock and roll, marcó un estilo en el que primaban la melodía y los arreglos sobre el ritmo. Aquel esquema clásico, metódicamente repetido por millones de bandas de rock de todo el mundo desde entonces, el cual consta de dos guitarras, bajo y batería, fue establecido y popularizado por The Crickets.23 Además, fue un precursor en el campo de la fusión de las orquestas con los instrumentos amplificados, y en la introducción en el rock de sonidos poco habituales.
Buddy Holly y la banda experimentaron con sus canciones, utilizando trucos de volumen y otras técnicas desconocidas hasta el momento, de modo que el lanzamiento de "Peggy Sue", aprovechara la clase de cambios del volumen y el timbre en la guitarra que por lo general era utilizada para grabaciones instrumentales; asimismo "Words of Love" era uno de los ejemplos acertados más tempranos de voz doble-rastreada en el rock and roll, que The Beatles, en particular, lo utilizarían en la década de 1960.
Buddy Holly tuvo una gran influencia sobre los grupos británicos que comenzaron su carrera a comienzos de los años 60. De él tomaron su nombre The Beatles, ya que Beatles significa en inglés algo así como "escarabajos" es una referencia/homenaje a The "Crickets", que inglés es grillos. Se sabe que John Lennon tenía influencias del músico tejano.24 También se sabe que George Harrison aprendió a tocar la guitarra con su madre y los discos de The Crickets, y de hecho ellos grabaron su propia versión de "Words of Love", la cual se encuentra en su álbum Beatles for Sale, como también The Rolling Stones que grabaron su versión de "Not Fade Away", esta la utilizaron en varios conciertos como canción de apertura del show.
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